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La obra más desconocida de Warhol, en Zaragoza

CULTURA
Andrea Durán 29/01/2012

Andy Warhol

“Estamos ante una oportunidad única para observar de cerca las claves del legado inmortal de Andy Warhol y su dimensión como artista”. Magdalena Lasala,  responsable del Programa de Educacion y Cultura de Ibercaja, ha afirmado además que Warhol es el creador “que más ha influido en todo el arte contemporáneo”.

Hasta el próximo 15 de abril en el Patio de la Infanta de Zaragoza podremos disfrutar, gracias a la iniciativa de la Obra Social Ibercaja, de la muestra “Andy Warhol: Portraits”.  La exposición reúne 99 obras realizadas por el artista americano entre 1940 y 1980 y es la primera vez que sale de su sede habitual en los EE.UU. y se exhibe en el viejo continente.

Todas las obras, entre las que destacan pinturas, impresiones, dibujos y fotografías, proceden de “The Andy Warhol Museum” (Pittsburg), el museo más grande del mundo dedicado a un mismo artista, y uno de los existentes dedicado a Warhol. Observaremos en la exposición rostros ya “familiares” como el de Truman Capote, Marisa Berenson, Shirley Temple o Yves Saint Laurent, junto con retratos familiares del artista y fotografías de su infancia y juventud. Destaca la primera fotografía que se conserva del artista, de cuando tenía tan solo 3 años.

Warhol, a la edad de tres años

Andy Warhol está considerado el padre del movimiento artístico “Por Art”  y revolucionó el arte moderno a mediados de los años 50 en América haciendo de simples objetos cotidianos, como las latas de comida Campbell, auténticas obras de arte.
¿La novedad de esta exposición? Por primera vez podremos disfrutar en España de obras de la década de los años 40 del afamado artista americano. Además, coincidiendo con la conmemoración del 25 aniversario de la muerte de Warhol el próximo 22 de febrero están previstas charlas y conferencias impartidas por personas muy allegadas al artista.

"Andy Warhol: Portraits" en Zaragoza

Y como curiosidad señalar que, esperando como se espera una gran afluencia de público para visitar la exposición, los horarios en la franja de la tarde-noche se ampliarán abriendo los fines de semana hasta las once de la noche, algo poco habitual en Zaragoza.

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“Es el trabajo más hermoso que he hecho en mi vida”

CULTURA

Andrea Durán   28-12-2011

Luisa Gavasa. CEDIDO POR AMAPOLA FILMS PARA OBJETIVO ARAGÓN

Luisa Gavasa está emocionada, y no es para menos. Está a punto de estrenar “el trabajo más hermoso de toda mi carrera, interpretar a Luisa Roche” y ha hablado con Objetivo Aragón de lo que “De tu ventana a la mía” significa para ella y por la que es candidata a los Premios Goya 2012 (tiene hasta página en facebook).

Objetivo Aragón: ¿Cómo definiría “De tu ventana a la mía”?

Luisa Gavasa: Esta película es una ópera prima de una madurez poco habitual, de una dimensión increíble. Primero porque es una historia, un proyecto que Paula perseguía desde hace mucho tiempo y la ha realizado como ella ha querido, no ha cedido ante presiones de ningún tipo. Ha defendido lo que ella quería y esperaba de esta película desde el principio. Es una película muy hermosa, cuenta exactamente lo que Paula quería contar.

OA: ¿Qué ha supuesto para usted trabajar en esta película?

LG: Me cuesta mucho definir este trabajo porque es como si me pidieran que definiera a un hijo, me cuesta mucho ser crítica con esta película. Es una historia hermosísima que habla de sueños, que habla de la vida, de la gente. Y trabajar en ella ha supuesto para mí el cielo, el trabajo más hermoso que he hecho en mi vida. Me resulta difícil hablar de mi personaje sin emocionarme y ha pasado ya más de un año desde que hicimos la película. La primera vez que vi la película entera me conmovió de una manera que no me había ocurrido nunca en la vida, fue algo increíble.

OA: ¿Cómo le ha influido a la hora de realizar su personaje el hecho de que la película estuviera localizada en su ciudad, en su tierra?

LG: Ha influido todo. Luisa Roche es el regalo más hermoso que Paula podría haberme hecho. Esta es mi ciudad, mi vida, mis calles y eso evidentemente se refleja en mi trabajo y en mi personaje. Recuerdo especialmente una de las escenas rodadas en la calle Alfonso, en la que yo pensé en todo momento en mi padre, que tenía una joyería unos metros más adelante. Es imposible que no me emocione y que no me llegue de manera especial esta película que se ha rodado en mi ciudad. Mi padre murió muy joven y no pudo ver lo que he conseguido en mi carrera e irremediablemente este papel me ha hecho pensar en él y en las personas queridas que ya no están.

OA: ¿Cómo fue el rodaje, cómo lo recuerda?

LG: Bueno….primero voy a contarte lo negativo (risas). Por ejemplo ir vestida de invierno en pleno julio en Zaragoza puedes imaginar lo horroroso que era. Me acuerdo que al final del rodaje las encargadas de vestuario me dijeron que eligiera una prenda como recuerdo y me ofrecieron el abrigo de paño que llevo durante la mayor parte del tiempo y les dije que ni muerta, que prefería quedarme con cualquier otra cosa excepto con ese abrigo (risas). Pero salvo este detalle concreto del vestuario todo lo demás lo recuerdo maravillosamente. Es un personaje, un trabajo que lo he vivido con mucha pasión y hubiera hecho cualquier cosa por él. Ha sido maravilloso. Insisto, yo no he hecho un personaje más hermoso en mi vida.

OA: Y ya para finalizar ¿hay algo que quisiera añadir, algo que se haya quedado en el tintero?

LG: Simplemente decir que todo el mundo ha puesto mucha emoción en esta película, desde los actores hasta la gente que ha estado detrás de la cámara, música, vestuario… Es un trabajo hecho con mucha pasión, mucho esfuerzo y con mucho amor. Y sobre todo con una fidelidad hacia Paula increíble….yo creo que hubiéramos matado todos por ella.

“Hay algo masoquista en esta profesión”

CULTURA

Andrea Durán  23/12/2011

Paula Ortiz. CEDIDO POR AMAPOLA FILMS PARA OBJETIVO ARAGÓN

Con motivo del próximo estreno (9/03/2012) de su ópera prima “De tu ventana a la mía” Objetivo Aragón compartió charla y café con Paula Ortiz para hablar de la película y de muchas cosas más.

Objetivo Aragón: ¿Cómo llegó el cine a tu vida? ¿Cuándo supiste que el mundo del séptimo arte era tu futuro?

Paula Ortiz : Que el mundo del cine era mi futuro y a lo que me podía dedicar sigo sin creerlo. Ahora mismo es tan difícil el mercado laboral que nunca he creído que me pudiera dedicar al mundo del cine sin más. Me lo planteo como proyectos. Me gusta hacer cine, me gusta hacer películas y voy poco a poco. Y a la vez continúo con mi vida laboral, otras cosas a las que me dedico, compaginando ambas facetas.

OA: ¿Cómo fue la temporada que pasaste en EE.UU., de qué manera influyó en tu trabajo?

PO: En EE.UU. la formación de cine es muy diferente, me dieron ciertas claves gracias a las cuales vi que era  posible realizar  proyectos más grandes. Allí hay una industria enorme del entretenimiento, un mercado laboral muy amplio (cine, teatro, televisión…), mucha gente dedicándose a ello y los estudios están muy especializados. Yo aprendí muchas claves allí que en España, por estar la industria menos desarrollada, faltan un poco. Fue una experiencia muy positiva y muy enriquecedora en el ámbito laboral.

OA: ¿Podrías presentarme “De tu ventana a la mía” con tus propias palabras? ¿Cómo definirías tu ópera prima?

PO: Para mí la película es muy difícil de definir, es como una especie de calidoscopio de mujeres, de experiencias femeninas. Pero estas experiencias no tienen por qué ser solo mujeres las que las vivan, sino que es esa parte femenina que todas las personas tenemos. La película es un espejo, otra ventana, reflejos de cómo vivir ciertas experiencias personales desde esa sensibilidad femenina: el amor, el desamor, los golpes de la vida…

OA:¿Cómo fue el rodaje?

PO: Lo recuerdo muy bonito y muy duro. Fueron seis semanas y media muy difíciles puesto que hay que coordinar a mucha gente, rodar en interiores y en exteriores, que todo esté listo y perfecto para el momento oportuno. Hay escenas que necesitan horas y días de preparación y que llevan mucho trabajo detrás y luego realmente las ruedas en veinte minutos o media hora. Hay que mover a mucha gente, en esta película hemos tenido a 45 personas fijas y para determinados días del rodaje hicieron falta refuerzos. Y toda la responsabilidad en este caso caía sobre mí al ser la directora, así que fue bastante estresante (risas).

OA: ¿Cómo ha sido trabajar con actrices de la talla de Maribel Verdú, Leticia Dolera o  la aragonesa Luisa Gavasa?

PO: Fue un lujo. Las tres son un auténtico lujo de actrices, maravillosas. Fue increíble trabajar con ellas. Ha sido una experiencia única e irrepetible. Solo tengo buenas palabras para ellas.

OA: ¿Cómo fue rodar gran parte de la película en Aragón y en tu ciudad, en Zaragoza?

PO: Muy emocionante. Para mí son los espacios que me son propios. Son los paisajes de mi memoria, de mi imaginación, de mi infancia. En esta película yo no podía evitar que aparecieran muchos espacios conocidos. A la hora de escribir el guión me imaginaba todo esto, lo que me resulta más cercano, más mío.

OA: ¿Qué han supuesto para ti todos los premios que has recibido hasta ahora por “De tu ventana a la mía”?

PO: Honestamente, el tema de premios y festivales a mí no me suele gustar. Pero sí que es cierto que son reconocimientos importantes que te hacen ilusión. Que una directora sueca que no te conoce de nada y que no sabe nada de tu película decida que le ha gustado tu trabajo y que mereces recibir un premio es muy gratificante. Pero realmente el tema de los festivales no es tu trabajo, tu trabajo es contar historias y transmitírselas al público. Entras en una vorágine que ya no es tuya. Pero es verdad que los premios son un refuerzo enorme,  un espaldarazo importante. Es la constatación de que lo que has hecho está bien.

OA: ¿Próximos proyectos a la vista?

PO: Yo siempre estoy fabulando, pensando historias. Tengo en mente dos largometrajes que creo que se podrían hacer, que merecerían la pena. Pero ahora mismo con la coyuntura actual no sé cómo podríamos producir y llevar a cabo esas películas. Es un tipo de riesgo muy fuerte, son proyectos de todo o nada. Honestamente ahora mismo sí tengo proyectos pero no sé cómo pueden hacerse factibles.

OA: ¿Entra en tus planes, en un futuro no muy lejano, rodar fuera de nuestro país?

PO: A mí me interesa rodar historias buenas, donde sea y con quien sea. Si hay una historia fuera, en inglés, en francés o en chino dónde yo pueda ayudar (no solo como directora) y creo en ella, iría a donde fuera. Y además por el momento que estamos viviendo creo cada vez más en la coproducción y en la necesidad de apoyarnos unos a otros para poder sacar adelante nuestros proyectos.

OA: ¿Qué es para ti lo mejor y lo peor de tu profesión?

PO: El otro día escuché a Trueba decir que “hacer películas era sufrir” y realmente es así. Tú como directora eres la cabeza del equipo, toda la responsabilidad recae sobre ti y la presión es muy fuerte. Lla grabación de esta película ha sido un proceso de enorme desgaste físico y anímico. Pero también ha sido para mí un enorme proceso de aprendizaje. El arte es un mundo de extremos, y ves lo peor de la naturaleza humana, pero también lo mejor, lo más maravilloso. Aunque lo cierto es que hay algo masoquista en esta profesión (risas).

OA: ¿Qué opinión te merece el cine que se hace actualmente en España?

PO: Yo creo que con el cine se es muy injusto. En España se hacen muchas películas muy ricas en la estética, en la temática y también en la tipología (cine de autor, cine experimental, cine de género…). Tenemos autores reconocidos en todo el mundo. Gente como Almodóvar, Coixet, Amenábar, Balagueró….son respetados y conocidos en todas las cinematografías del mundo. Especialmente en EE.UU. Almodóvar es venerado, todo el mundo quiere trabajar con él. Es cierto que hay películas malas, pero también lo es que hay películas muy muy buenas.

OA: Y ya para terminar ¿qué relación especial te une con las amapolas (están presentes en la película, en su productora…)?

PO: (risas) Eso es algo que no puedo desvelar, para descubrirlo tendrás que ver la película.

La huella de la memoria

CULTURA
Andrea Durán 27/11/2011

Cartel de la exposición. OBJETIVO ARAGÓN

  El pasado 24 de noviembre se inauguró la exposición Desaparecidos en el Centro de Historia  de Zaragoza, de la que podremos disfrutar hasta el próximo 12 de febrero. Este proyecto es, posiblemente, el más importante de todos los existentes en la dilatada trayectoria fotoperiodística del cordobés Gervasio Sánchez (que actualmente reside en la capital aragonesa). Esta muestra documental nos presenta en imágenes la dura realidad de la desaparición forzosa existente en diez países de América Latina, Asia y Europa.

Para Ángel Solanas, “la exposición es la prueba clara de que estas desapariciones existieron, un testimonio inquietante, duro, doloroso y real como la vida misma”, que nos muestra la lucha continua de una pequeña parte de la sociedad por rescatar del olvido la memoria sepultada de todas estas personas desaparecidas a lo largo de los años en países como Colombia, Irak, Chile o España.

Familiar de desaparecidos. OBJETIVO ARAGÓN

La exposición está compuesta por un total de 255 fotografías, 8 murales con 80 retratos y la instalación de retratos Crueldad y dolor, realizada por Gervasio Sánchez y Ricardo Calero. Además, la muestra incluye dos grabaciones audiovisuales que nos acercan la experiencia de testimonios de familiares de desaparecidos y revelan y reproducen el sonido ambiente de centros de detención y lugares de inhumaciones.

“El coraje, la dignidad y la lucha incansable de estos hombres y mujeres no dejan lugar a dudas de que la sociedad entera tiene una deuda con ellos” Sandra Balsells, comisaria.

Disfrutando de “Pura Velocidad”

CULTURA

Andrea Durán  15/11/2011     

Portada de "Pura Velocidad". ALMAS MUDAS

“Almas Mudas es como irte de fiesta una noche con el hijo de Indiana Jones, con la chulería de Samuel L. Jackson en su papel en Pulp Fiction, el delirio de McGregor en Trainspotting y la dureza de Pitt en Snatch”. Así se definen en su página web estos chicos de Zaragoza que hoy, 15 de noviembre, presentan su ansiado primer disco, Pura Velocidad.

Almas Mudas nació en el año 2005 en la ciudad de Zaragoza de la mano de cinco “valientes” veinteañeros. Miguel Rived a la voz, Pedro Presa en la batería, David Idoipe en el bajo y Simón Franco y Alberto Solobera a las guitarras forman Almas Mudas y juntos componen canciones en español con una clara influencia británica.

Los que los conocen nos cuentan que son jóvenes, sí, pero también que llevan ya seis largos años recorriéndose numerosas salas de Madrid y Zaragoza y componiendo canciones  de estilos muy diversos, que van desde el pop al rock, con el fin de lograr su sueño. Y parece que este sueño está ahora más cerca que nunca. Hace apenas unos meses Almas Mudas firmó su primer contrato profesional con la discográfica Warner Music España, que cuenta con un amplísimo catálogo entre los que destacan nombres tan consagrados como La Fuga, Extremoduro o Rosendo.

Componentes de "Almas Mudas". ALMAS MUDAS

En Pura Velocidad Miguel, Simón, David y compañía han trabajado codo con codo en los Estudios Reno de Madrid con Kim Fanlo como productor (uno de los fundadores de Nena Daconte) y con Tomy Pérez en las mezclas. El resultado  de todo este trabajo, Pura Velocidad, ya está en las tiendas y no tardará en aparecer en los escenarios: el 18 de noviembre en  su ciudad natal, Zaragoza ,  el 25 de noviembre en Sevilla y el 1 de diciembre en Madrid. Así que ya sabéis, si queréis disfrutar de buena música, buenas letras, un gran directo y producto nacional no lo dudéis, Almas Mudas es vuestro grupo.

¡Disfruta de su primer single Estilo Bowie!!!

Preparados, listos…..ya!!

CULTURA

Andrea Durán  14/11/2011

Cartel oficial del Certamen de este año. OBJETIVO ARAGÓN

“Esperamos que venga mucha gente, disfrute de nuestras tapas y sobre todo darnos a conocer al gran público”. Esos son algunos de los objetivos que persiguen la mayoría de los participantes en este certamen, como Michael Johnson, cocinero de Rokelín. Desde mañana y hasta el próximo 25 de noviembre los zaragozanos podremos disfrutar del XVII Concurso Provincial de Tapas. Durante diez días se podrán degustar 235 tapas en los 120 establecimientos de la provincia que participan este año en el certamen.

Por el módico precio de 7’50 euros podrás adquirir un ticket que te dará derecho a tres tapas y tres consumiciones (vino, cerveza, agua) y que estará disponible en cualquiera de los bares que participan en el concurso.

De las 235 tapas a concurso solo 15 pasarán a la final y un jurado de cinco expertos (todos ellos de fuera de Zaragoza para evitar posibles “favoritismos”) será el encargado de decidir el ganador final de este año.

Entre los establecimientos que participan este año encontramos a “clásicos” ya del certamen como el restaurante Melí-Melo, La Republicana o Doña Casta, y a otros más nuevos como el recién inaugurado Rokelin.

Tapa participante en el Certamen 2010. AYUNTAMIENTO ZARAGOZA

Según nos cuenta Michael Johnson,  de Rokelín, otro de los objetivos del certamen es dar a conocer la ciudad de Zaragoza en el exterior y consolidarla como referente en el mundo del tapeo. Además esta edición, la número 16, es especial, ya que con ella el concurso zaragozano se convierte en el más antiguo de este tipo de toda la Península Ibérica. ¿Quién dijo que en Zaragoza no se podían degustar buenas tapas?

Zaragoza Emprende

CULTURA

Andrea Durán  12/11/2011

Ayer 11 de noviembre, a eso de las ocho de la tarde, tuvo lugar la inauguración en la Plaza Santo Domingo de los ocho locales para nuevos emprendedores culturales situados en la calle Las Armas de la capital aragonesa.

Uno de los locales de la calle Las Armas. OBJETIVO ARAGÓN

Bajo el título “Start up: Do not Kill the idea” el acto, organizado por Zaragoza Activa Las Armas y coordinado por Artix Espacio Creativo sorprendió a los asistentes con un performance duracional  del grupo de acción “Comando” caracterizado por el ruido, la sorpresa,  el color y sobre todo mucho estruendo. Además, pudimos disfrutar de los conciertos de los aragoneses Roïter, Positif + Vj Héctor de la Puente  y Dada.

Entre los nuevos emprendedores afincados en el llamado “Barrio de la Música” encontramos a Mollis Luthiers, reparación de instrumentos de viento y madera; A54INSITU, estudio de arquitectura, fotografía y pintura; o El Armadillo Ilustrado, librería que acogerá exposiciones y talleres.

Estos ocho locales, subvencionados por el Ayuntamiento de Zaragoza, fueron entregados a los emprendedores tras un concurso público en el que se presentaron 57 iniciativas. El principal objetivo del proyecto es revitalizar el Casco Histórico de la capital aragonesa y tal y como nos cuenta Jesús Sanz, ceramista y escultor, “la idea, si se lleva realmente a la práctica y no queda en pura teoría, es francamente buena”….. ¿Lo conseguirá?